※ 본 석사학위 논문은 프랑스 파리1대학교에 제출된 논문으로, 현재 온라인 원문 열람 링크를 제공하기 어렵습니다. 따라서 논문 요약과 표지, 목차, 서론(Introduction), 본론 중 ‘인형애니메이션의 여성적 언어’ 관련 일부, 결론(Conclusion)을 발췌하여 소개합니다.

※ 본 논문의 프랑스어 교정과 아낌없는 도움을 주신 베르나데트 수녀님과 오엘 까위생에게 깊이 감사드립니다.
Mes sincères remerciements à Sœur Bernadette et à Hoël Caouissin pour la correction du français de ce mémoire ainsi que pour leur aide précieuse.

논문 요약/ Résumé / Thesis Summary

본 논문은 인형 애니메이션을 독자적인 미학적 언어를 지닌 예술 형식으로 바라보고, 그 특성을 이론적 고찰과 작품 분석, 창작 프로젝트를 통해 규명하는 것을 목적으로 한다. 먼저 애니메이션의 어원과 영화 및 애니메이션의 원리를 살펴보고, 프레임 바이 프레임으로 생성되는 움직임을 중심으로 애니메이션 영화를 정의한다. 이어 입체 애니메이션의 범주 안에서 인형 애니메이션의 정체성을 검토하고, 일반적인 완구 인형과 구별되는 애니메이션 영화 속 ‘인형’의 개념을 정립한다. 다음으로 현대 애니메이션의 제작 유형과 시적 표현의 가능성을 바탕으로 인형 애니메이션의 미학적 가치를 고찰한다. 특히 인형은 생명이 없는 물질이면서도 예술가의 조작을 통해 생명과 감정을 부여받는 존재라는 점에서, 생명과 무생물, 자율성과 통제 사이의 긴장을 드러낸다. 이러한 관점에서 라디슬라스 스타레비치의 작품에 나타난 동물성과 인간성의 긴장, 이지 트른카의 작품에서 인형이 수행하는 정치적 메타포를 분석한다. 또한 인형과 여성의 유년기 기억 및 창작 경험의 연관성을 살펴봄으로써, 인형 애니메이션이 지닌 여성적 미학과 표현 가능성을 탐구한다. 마지막으로 창작 프로젝트 〈욕실 이야기〉를 통해 욕실이라는 사적 공간과 여성의 사춘기, 신체 변화의 경험을 인형 애니메이션의 언어로 형상화하고자 한다. 작품의 콘셉트와 시놉시스, 스토리보드, 내레이션 및 사운드의 구성 과정을 제시함으로써 앞서 논의한 미학적 특성이 실제 창작에서 어떻게 구현될 수 있는지를 보여준다. 본 연구는 인형 애니메이션을 단순한 제작 기법이 아니라 물질성, 기억, 신체 및 젠더의 경험을 표현하는 고유한 영화 언어로 이해하고자 한 시도이다.

Ce mémoire a pour objectif d’étudier le cinéma d’animation de marionnettes comme une forme artistique dotée de son propre langage esthétique, à travers une réflexion théorique, l’analyse d’œuvres et un projet de création. Il examine tout d’abord l’étymologie du terme « animation », ainsi que les principes du cinéma et du cinéma d’animation, afin de définir ce dernier à partir du mouvement créé image par image. Il s’intéresse ensuite à l’identité du cinéma d’animation de marionnettes dans le cadre plus large de l’animation en volume et cherche à définir la « marionnette » propre au cinéma d’animation, en la distinguant de la poupée en tant que jouet.Le mémoire étudie ensuite la valeur esthétique de l’animation de marionnettes à partir des différents modes de production de l’animation contemporaine et de son potentiel d’expression poétique. Une attention particulière est accordée à la marionnette en tant qu’objet matériel inanimé auquel l’artiste confère vie et émotion par la manipulation. Elle révèle ainsi une tension entre l’animé et l’inanimé, mais aussi entre l’autonomie et le contrôle. Dans cette perspective, le mémoire analyse la tension entre animalité et humanité dans les œuvres de Ladislas Starewitch, ainsi que la fonction de métaphore politique assumée par la marionnette dans celles de Jiří Trnka. Il explore également l’esthétique féminine et les possibilités expressives de l’animation de marionnettes, en étudiant ses liens avec les souvenirs d’enfance des femmes, leur rapport aux poupées et leurs expériences créatrices.Enfin, le projet de création Une histoire de salle de bain met en œuvre le langage de l’animation de marionnettes afin de représenter la salle de bain comme un espace intime et d’exprimer l’expérience de la puberté féminine et des transformations du corps. La présentation du concept du film, du synopsis, du story-board, de la narration et du son permet de montrer comment les caractéristiques esthétiques étudiées dans les chapitres précédents peuvent se concrétiser dans une pratique artistique. Cette recherche propose ainsi de considérer l’animation de marionnettes non comme une simple technique de production, mais comme un langage cinématographique singulier permettant d’exprimer la matérialité, la mémoire, le corps et l’expérience féminine.

This thesis aims to examine puppet animation as an art form with its own distinctive aesthetic language through theoretical discussion, film analysis, and a creative project. It first explores the etymology of the term “animation” and the principles of cinema and animation, defining animated film in relation to movement created frame by frame. It then considers the identity of puppet animation within the broader category of three-dimensional stop-motion animation and seeks to define the “puppet” in animated film as distinct from the ordinary toy doll.The thesis subsequently investigates the aesthetic value of puppet animation by examining contemporary modes of animation production and animation’s potential for poetic expression. Particular attention is paid to the puppet as an inanimate material object that acquires life and emotion through the artist’s manipulation, thereby revealing tensions between life and lifelessness, and between autonomy and control. From this perspective, the study analyzes the tension between animality and humanity in the works of Ladislas Starewitch and the puppet as a political metaphor in the works of Jiří Trnka. It also explores the feminine aesthetics and expressive possibilities of puppet animation by considering its relationship to women’s childhood memories of dolls and their creative experiences.Finally, the creative project A Bathroom Story (Une histoire de salle de bain) employs the language of puppet animation to represent the bathroom as a private space and to portray female puberty and bodily transformation. By presenting the film’s concept, synopsis, storyboard, narration, and sound design, the thesis demonstrates how the aesthetic qualities discussed in the preceding chapters may be embodied in creative practice. Ultimately, this study seeks to understand puppet animation not simply as a production technique, but as a distinctive cinematic language capable of expressing materiality, memory, the body, and gendered experience.